Edició Europa

2024 número 4

Soc una qüestió d'identitat

Teatre

Hedda Gabler - Teatro

Hedda Gabler

ÀNSIES D'IDENTITAT

Després de veure aquesta obra, ens pot quedar una pregunta inquietant: com, sent la protagonista una malvada manipuladora i cruel, hi pot haver alguna cosa que ens fa sentir simpatia, fins i tot cert afecte cap a ella?

Aquesta obra es pot pensar des de diverses mirades. Una, des de la psicologia: en analitzar la personalitat de Hedda, trobem una clara falta d’empatia, dificultat per estimar, manipulació i una crueltat considerable. En la seva infantesa maltracta la seva amiga, més tard indueix al suïcidi el seu amic escriptor, donant-li fins i tot l’arma. També li crema el manuscrit del llibre que acaba d’escriure, perquè no suporta que la seva amiga sigui feliç amb ell.

El psicoanalista francès Jaques Lacan podria dir que es tracta simplement d’una canalla, una persona que, davant de l’opció de poder actuar amb maldat, tria fer-ho lliurement. En canvi, el psicoanalista anglès Donald Winnicott, en analitzar personalitats antisocials, troba que aviat van patir una pèrdua irreparable, que anomena deprivació . Aquestes persones no senten culpa perquè semblen pensar “tinc dret a ser malvat/a per això que em van fer”, la qual cosa, podria aplicar-se a les paraules i accions de Hedda.

Una altra mirada seria la política. Aquesta obra sorgeix a la Belle Époque, una societat modelada per un incipient capitalisme industrial colonialista, caracteritzada per la cultura urbana, els modals victorians i fortament travessada per les lluites de les dones sufragistes. Una lectura sociològica veuria els conflictes, patiments i desitjos dels personatges, com els propis de les subjectivitats d’aquella època. Ibsen escriu prèviament Casa de nines (1879), aquestes dues obres conformarien una radiografia de la feminitat d’aquell moment.

Els seus protagonistes, Nora i Hedda, són “estimades” per marits als quals sembla no interessar-los conèixer-les realment, cosa que les deixa sumides en una profunda solitud. Elles són radicalment diferents, Nora és infantil i optimista, Hedda astuta i destructiva. Totes dues semblen haver construït estratègies adaptatives de supervivència davant d’un mateix patiment: no poder ser plenament elles, atrapades en llocs socials que ofeguen alguna cosa de la seva ànima, en relacions on no tenen el mateix poder que l’altre, acceptant un pacte injust que no poden denunciar, ostatges d’una manipulació que combina amenaça i amabilitat, una situació similar a la que produeix la Síndrome d’Estocolm, on la víctima s’enamora del seu victimari. Elles, en qualsevol cas, no s’enamoren, són conscients del parany, volen escapar i acaricien la idea del suïcidi com a sortida, impulsades per un profund anhel de ser plenament elles mateixes.

Qualsevol similitud amb la pel·lícula Thelma i Luise (1991) no és casual. Són dones que també volen ser elles mateixes, escapant lliures en el seu cotxe descapotable, i quan se’ls tanquen tots els camins, s’adonen que ja no és una opció per a elles viure tancades als seus estrets rols socials i salten al buit. Potser la màgia d’aquestes històries és la no renuncia a aquest desig de ser plenament.

D’alguna manera, aquesta obra de teatre escrita fa més d’un segle sembla venir dir-nos que, si bé hem tingut importants avenços des de la Belle Époque, com a societats en transformació, encara ens queda molta feina per fer.

Xabier Imaz Laburu / Llicenciat en Psicologia de la Universitat de Buenos Aires (UBA). Docent universitari, investigador. Especialitzat en psicologia clínica i de l’esport, exercint-se en l’àrea de l’alt rendiment esportiu. Amb formació de postgrau en psicologia de grups, estudis de gènere i subjectivitat.

Feu un comentari